The chamber choir

3 questions à Joël Suhubiette

Comment voyage-t-on à travers 6 siècles de musique ? 

Formé aux musiques anciennes dès le début de mon parcours, la nécessité de les interpréter en accord avec les recherches musicologiques des dernières décennies est fondamentale dans ma démarche comme celle de l’ensemble. Les problématiques de diapason, de tempéraments, d’instruments anciens quand il y a lieu sont importantes pour interpréter les musiques du passé Ainsi, les Éléments interprètent les œuvres de la Renaissance, du Baroque comme des époques classiques et romantiques. Tout le répertoire du XXe siècle est également essentiel pour un chœur. 

La commande d’œuvres nouvelles aux compositrices et compositeurs d’aujourd’hui est au centre de mon projet artistique qui en fait un axe prioritaire de recherche, de réflexion, de diffusion et de discographie. Elle s’inscrit dans la volonté de défendre tout particulièrement le répertoire « a cappella » et de participer à son renouvellement, persuadé que c’est dans cette pratique exigeante que réside l’essence même de l’instrument choral. Pour défendre cette diversité musicale dans toutes ses identités et une cohérence du son de l’ensemble, ma volonté a été de construire une équipe stable de chanteurs aguerris aux différentes spécificités et exigences de chaque répertoire. Ainsi, une vingtaine d’artistes capables de voyager dans ces formes musicales variées constituent aujourd’hui l’ossature principale de l’ensemble qui peut s’étendre pour certains programmes jusqu’à une quarantaine de chanteurs.

Le chœur Les Éléments est parfois invité par d’autres chefs dans d’autres répertoires. Est-ce important pour la vie de l’ensemble ? 

Les rencontres musicales sont importantes pour la vie d’un ensemble. Je suis donc particulièrement heureux que le chœur soit régulièrement invité à collaborer avec de nombreux chefs de renom (comme ces derniers temps avec Louis Langrée, Christophe Rousset ou Jérémie Rhorer) pour le répertoire d’oratorio et qu’il soit également sollicité par des grandes maisons d’opéras comme l’Opéra-Comique, le Théâtre des Champs-Elysées ou encore l’Opéra national du Capitole. Le chœur ressort toujours enrichi d’une rencontre avec une nouvelle personnalité musicale.

Vous développez un important programme de transmission. Par quoi est-il motivé ? 

Parallèlement à mon travail avec le chœur professionnel, j’ai toujours eu à cœur de soutenir et défendre la pratique en amateur, notamment à travers Archipels, l’atelier vocal des éléments, offrant aux étudiants, aux professeurs de musiques et aux amateurs passionnés l’expérience d’une pratique chorale exigeante. Aujourd’hui le Centre d’Art Vocal permet de pousser plus loin ce volet, comme de développer des passerelles entre les cursus de formation et le monde professionnel, les stages, académies et master-classes permettant à de nombreux jeunes musiciens de découvrir la polyphonie.

Pour les plus jeunes, nous avons pu développer des parcours scolaires de découverte de la voix et de l’art vocal, être à l’initiative de commandes d’œuvres nouvelles qui placent les enfants au cœur du processus de création et leur offrent une expérience scénique aux côtés des artistes professionnels. Soucieux de toucher le public le plus large, nous avons déployé de nombreuses actions de médiation à destination des mélomanes avertis, des publics éloignés de l’offre culturelle et des publics empêchés.